Monday, November 4, 2013

REQUIEM POR UN “WALKER”



 
 
Imagen cortesía de Image comics
Recuerdo la primera vez que leí The walking dead, era el año 2004 y como todo fan de los comics que soy, trato de estar al tanto de los nuevos títulos, autores y las editoriales que ahora abundan en la Web. Justamente fue en la página de Image comics, editorial que tuvo un increíble boom a mediados de los 90’s, pero con material de muy baja calidad narrativa (salvo contadas excepciones). A principios del 2000, redefinió su línea de producción con títulos como Jack Staff, Lone y otros que no recuerdo, pero que sí me produjeron gran placer de leeros, o al menos conocerlos.

Cuando vi The Walking dead (TWD) en el sitio web no me llamó la atención, pero cada vez que visitaba su página, era atraído por leer su ejemplar digital gratuito (una de las mejores cosas que llegó a ofrecer Image, luego imitada por Marvel y la tienda online MileHighComics). Lamentablemente, estas opciones dejaron de estar disponibles. Tal vez fue la portada simplista del primer número del TWD, donde se muestra al comisario Rick Grimes en una evidente pose de “listo para la acción” y rodeado de un escenario totalmente destruido.

Yo relacionaba el título del comic con la película clase-B de los 90’s, The Walkind Dead, ambientada en la guerra de Vietman y que cuenta las experiencias de un grupo de soldados (por así decirlo, “perdidos” en la torbellino de la guerra).

Pero fue justamente después que leí el comic, que aprecié la misma simplicidad de la portada y comprendí que esta imagen era un homenaje a la producción previa referente a la temática de zombies o relacionados de los 60’s y 70’s (Dawn of the dead, The Crazies, etc.) Producción que todavía en ese entonces, mediados del 2000, era parte de una subcultura “under” que es ahora toda una moda social.  

Robert Kirkman, coautor del TWD, evidentemente fue muy influenciado por las obras cinematográficas previamente mencionadas, pero en especial por 28 days later, de Danny Boyle, por lo menos para el primer número. La obra de Tony Moore es fantástica, ese estilo simplista y caricaturesco fue el gancho visual que me atrajo mucho; el poder expresar todo el horror y el gore propio del holocausto zombie, con un una expresividad tan natural en los rostros de los personajes, fue una brisa de frescura en un mercado tan saturado de musculosos y mujeres tremendamente exuberantes que eran una marce en Image comics. Eso y el hecho que la obra es presentada en blanco y negro: Así reafirma la capacidad  del entintado para imponer un aura de terror, con el juego de luces y sombras. 

Kirkman describió en una entrevista el porqué del título: No se refiere a los walkers (zombies) como la muerte caminante. Son los personajes, junto a sus vivencias, deseos, alegrías y muchas, muchas tristezas, quienes serán The Walking dead. No auguro un final feliz para Rick Grimes, el único personaje inamovible de la saga. Él representa al lector, al espectador de ese mundo destruido por todos los humanos.

Sunday, September 29, 2013

GALERÍA DE FOTOS en la Expocruz 2013

Stands TRIUMPH y HARLEY DAVIDSON.
















Está por demás decir que soy un gran fanático de ambas marcas (Triumph y Harley Davidson). Además de NORTON y HONDA clásica.

¿CÚAL PREFIEREN?

- TRIUMPH Boneville






HARLEY DAVIDSON Sportster 883


Monday, July 29, 2013

The Wolverine




“Odio Japón, es tan hermoso…” Es así como se refiere Logan (Wolverine) a su retorno a Japón años después de la muerte de Mariko Yashida, su esposa. Está claro que me refiero a la continuidad del cómic, no la fílmica, aunque la cita a la que me refiero: Wolverine, enemigo del Estado es muy buena y podría ser una posible continuación a la aventura en Japón en la versión fílmica.

En la última entrega cinematográfica de la historia de los mutantes del universo Marvel, Wolverine: Inmortal (The Wolverine), Hugh Jackman retoma el rol del hombre quien es el mejor en lo que hace, me refiero a Logan, el Wolverine y lo hace de forma grande, con una de sus mejores aventuras, escrita por el mismísimo Frank Miller en 1982 (usted probablemente oyó de él previamente). Entre sus referencias de adaptaciones cinematográficas tenemos a Sin City, 300, Batman: Año uno y alguna que otra cosita interesante.

La película está dirigida por James Mangold (3:10 a Yuma) y tiene una duración de 126 minutos. La producción fue rodada tanto en Europa como en el Japón. La fotografía es fantástica, las secuencias en Japón son casi surrealistas, hasta cierto punto, oníricas y transportan al público a un estado casi Zen. El Director logró recrear ese aire místico que nos mostró Miller en su saga del ’82.

La elección de los personajes fue correcta: La bella Mariko, la sagaz Yukio, el fiel Harada (quien en cómic es un intrépido detective de Madripoor). La inclusión de Ichiro Yashida, jefe del clan del mismo nombre, es una adaptación del maestro de Logan en su época en Japón: El maestro Ogun.

La secuencia inicial, parte de un viejo recuerdo de Logan durante sus años en la Segunda Guerra Mundial y su paso previo por Nagasaki, alimentan el mito que rodea al personaje principal, tanto en el cómic, como en el cine: El Wolverine, un ser salvaje, casi animalesco, pero quien lucha por demostrar lo mejor de su humanidad.

Puntos sobresalientes fueron las secuencias del intento de rapto por los Yakuza y  el Shinkanzen (el tren bala japonés), a pesar que la misma no sucede en el cómic, sí fue una muy buena forma de contar aquello que Logan le reclama a Yukio: “¡Ese es el Shinkanzen mujer, Quieres morir joven!”.

Puntos flacos del filme fueron las presencias de Viper y del político japonés. En el caso de ella, a pesar que ser una mujer despampanante, su incidencia en el filme fue innecesaria.  

La película logró aquello que Frank Miller rescató décadas antes, el presentar a Logan, no solo como una máquina de matar, sino como un hombre en busca de su destino, de su honor como samurái y al igual que un tigre herido, es más peligroso cuando lo acorralan.

“I’m the best there is at what I do. But what I do isn’t very nice.”
The Wolverine

Thursday, March 28, 2013

GI JOE RETALIATION: Una honesta revisión

El término G.I. (Infantería General) es utilizado para designar coloquialmente a los miembros del ejército de los Estados Unidos, el término se popularizó en especial en Japón durante la Segunda Guerra Mundial, la población se dirigía a los soldados invasores (estadounidense) como GI, a diferencia de teatro europeo (teatro: denominación dada al escenario de conflicto bélico) donde solo se referían a ellos como americans o yankees.


Una primera versión cinematográfica real de la franquicia GI joe fue presentada en el 2009, fue un total fracaso tanto narrativo como comercial. Pocos creyeron que Hollywood se animaría nuevamente a producir otro filme de dicha continuidad. Pero no podemos hablar de GI joe sin mencionar su origen en los cómics, su popular paso por la serie animada de TV y es que los joes, al igual que Transformes o Masters of the Universe, es ícono de la década de los 80’s, época en la cual muchos de los fans (de corazón como su servidor) crecimos viendo las aventuras del equipo de Fuerzas Especiales por excelencia. Es totalmente evidente que la serie de TV era una poderosa propaganda estadounidense del american way of life y de lo “inocentemente” justa que era su lucha contra los supuestos totalitarismos mundiales (no olvidemos que los 80’s fue la última década de la Guerra Fría; el mundo dividido en dos).


Hablar de GI joe, del verdadero GI joe, es hablar de su creador Larry Hama, estadounidense de origen chino y veterano de la Guerra de Vietnam. A su vuelta (con todo el bagaje militar y el trauma propio de la guerra) es contratado por una de las editoriales más grandes y prolíficas de cómics a nivel mundial; la Marvel cómics, para crear personajes y escribir historietas sobre los nuevos juguetes basados en figuras de 3 y medio pulgadas que produciría Hasbro (compañía que gracias a este nuevo producto se convirtió en una de las más grandes del mundo). La gran capacidad narrativa y creativa de personajes de Hama, junto a la gran calidad (para es tiempo) de las figuras coleccionables, fueron la fórmula perfecta para producir un éxito instantáneo, al nivel de la saga Star Wars.

Larry Hama es él escritor de GI joe por excelencia, no sólo es su creador, es uno de los pocos que realmente puede hablar con propiedad sobre temáticas bélicas y transformarlas en historias que contengan drama y acción a un nivel totalmente creíble y equilibrado. La serie animada sí tuvo algo de esto, pero estaba dedicada a un público infantil (con decir que ningún personaje moría a pesar de estar en guerra y todos disparaban rayos láser), pero esto no dejó de lado el carisma propio de todos los personajes: Desde la megalomanía del Comandante Cobra, pasando por la astucia de Destro o de la Baronesa o del mismo Zartán y las cualidades de cada uno de los miembros del comando GI joe, se dice que la grandeza de los héroes se mide por la de sus adversarios. Sin embargo, con el paso de los años Larry Hama fue separado de la dirección del cómic y la misma franquicia fue descontinuada. A mediados del 2000 resurge fugazmente junto a Image comics y luego pasó por diferentes editoriales hasta llegar a IDW Publishing y como sucede con muchas historietas, la dirección narrativa fue buena a veces y muy mala otras.

De igual forma sucede con sus versiones fílmicas. La primera es pésima, muy poco se respetó de la idea original. En esta versión (Retaliation), que sí respeta la continuidad con la primera parte, la inclusión de otros personajes clásicos como Flint, Lady Jane y Roadblock trajo algo de frescura al pésimo desarrollo narrativo de otros como Duke y compañía (quien extrañamente se lo ve mucho más suelto y cómodo con su personaje que la visión previa).

La expectativa iniciada el año pasado por la llegada de esta nueva edición y toda controversia en la Web por lo rumores que decían que la misma producción se canceló, o el retraso de más de seis meses en su estreno sólo por el hecho de transformarla del formato 2D a 3D, generó tal interés en esta película que los fans de corazón esperaron un producto al nivel de calidad que tuvo (Ej.) la película de los Vengadores. Sin embargo, yo salí algo desilusionado. El director John M. Chu, de origen surcoreano, es un joven realizador quien tuvo grandes momentos con este filme, pero también pésimos por el hecho de querer llegar aun público diverso (hecho que siempre es un tremendo error cometido por las productoras, en este caso MGM y su intención de llegar a todo tipo de targets de público). La película no tiene ese feeling de la serie animada, o el espíritu de los cómics. Sí llega a un esbozo de los mismos, pero no es lo que queríamos, lo que nos prometieron. Volviendo a la referencia de los Vengadores; este cine es un cine de masas, no busca más que un momento de diversión y olvido de la realidad cotidiana y es por eso que es importante que la gente encuentre referencias claras a productos previos, a tiempos recordados, a la niñez y adolescencia y su vivencia personal, es decir a todo aquello con lo que crecimos. Los Vengadores logró eso, el respetar en gran medida su origen: los cómics. La saga Transformes y la primera película de Gi joe fue el lado opuesto de todo esto, fue Hollywood y todo lo malo que trae (visual y narrativamente hablando).    


Esta nueva versión sí trae cosas interesantes; se respetó mucho el concepto y la mística que rodea a los ninjas en el universo Gi joe: El clan Arashikage, la aparición de Jinx y del Blind Master (protagonizado por RZA de Wu-tan Clan) y toda la secuencia en la montaña y los ninjas rojos, viejos conocidos de Snake Eyes y Storm Shadow. También podemos nombrar a la caracterización de Dwayne Johnson como Roadblock en algunos momentos del filme, pero lamentablemente ese Roadblock no es el mismo de los cómics o de la serie animada. Cabe resaltar lo agradable de la inclusión de Lady Jane (caractacterizada por Adrianne Palicki) y de Gi Joe Colton (Bruce Willis) el Joe original, ambos actores representaron aceptablemente a sus personajes. Algo que me molestó mucho fue el porqué se eliminó tan rápidamente a un nuevo personaje que prometía ser muy interesante: Agent Mouse y porqué el personaje de Flint es un tonto con pocas líneas y quien no hace más que comportarse como un adolescente rebelde.

La mayoría de los villanos se lucieron, pero sí molestó hechos como el abandono tan tonto del personaje de Destro, o la poca aparición del mismísimo Comandante Cobra, sin mencionar los numerosos errores en la continuidad. 

Es evidente que el director quiso apartarse narrativamente de la primera película y sucede eso con toda la primera parte del filme, justo hasta la depuración los Joes por parte de Cobra. Luego vemos que la historia parecía tomar otro rumbo, uno que todos esperábamos, pero lamentablemente no fue así durante gran parte del filme y es por eso que yo salí con un sabor agridulce del cine, pensando qué se pudo mejorar. Siento que me vendieron gato por liebre, pero que el gato es algo más bonito que el previo y que finalmente puedo adquirir las figuritas de la película de Hasbro (que están realmente muy buenas por todo el detalle y movilidad que tienen) y crear mi propia historia yo mismo, como en los viejos tiempos.   

Tuesday, March 19, 2013

THE WALKING DEAD: Una analogía al desempleo

Una de las series televisivas estadounidenses que más llamó la atención durante las últimas temporadas es sin duda The Walking Dead, homónima del cómic del cual está adaptada y co-creada por Robert Kirkman (Invincible), joven escritor de historietas quien debutó con esta narrativa gráfica de horror, drama y supervivencia.

Rick Grimes y su hijo Carl (Agradecimiento a AMC-The walking dead)

Pero esta historia va más allá de la simple aventura gráfica, ve la preocupación general en temas como ¿qué es familia? o la soledad personal a pesar de vivir rodeado de gente y comodidades, también están presentes preocupaciones contemporáneas a los estadounidenses como el colapso económico, el Y2K y los en boga “prepers” y otros más globales como el desempleo y el no tener más actividades que salir todos los días a buscar trabajo (algo así como salir esquivando zombies). Y es que los zombies (walkers: caminantes, denominados así en la serie) representan además de la crítica del autor a su sociedad consumista y totalmente despersonalizada con los demás (al punto que podrían comerse a cualquiera), representan el temor que vemos a terminar así, deambulando por las calles y carreteras, con la mirada perdida y siempre con hambre.

Darryl Dixon (Agradecimiento twitpic/Walkingdead_AMC)
No me malinterpreten, al leer las líneas previas creerán que siento alguna aversión hacia la gente que vive en las calles, nada más alejado de la verdad. Muchos de los vagabundos (ropavejeros, mendigos y otros) no tomaron la  decisión y dijeron: “Bueno, mañana me voy a vivir en las calles…” Creo que fue una serie de problemas como las deudas, el alcoholismo u otra adicción o finalmente el escape de una vida llena de abusos lo que les empujó a encontrar en las calles un alivio, un hogar bajo un puente, un lugar donde cobijarse. Al ver a los caminantes veo esa desesperanza y temor que nos lleva a pensar que yo no quiero quedar así, como un zombie, como alguien que se rindió y se entregó a su rutina diaria, a una repetición continua de su vida, como una mala edición de los capítulos más aburridos de tu vida a colores.

Andrea y los caminantes (Agradecimiento Twitpic/Walkingdead_AMC)
Creo que fue por esto último que el co-autor, el artista Tony Moore (Punisher: Frankencastle) dibujó toda la serie inicial en blanco y negro. El resultado no pudo ser más eficaz; la nueva (o vieja) mirada que se dio a la historia fue algo tremendamente dramático y sobrecogedor a la vez: Ver a tu familia y amigos desparecer en un mar muertos vivientes es la analogía más dura sobre el temor a quedarnos solos, al no decir a tiempo lo que realmente pensamos y sentimos por aquellos y aquellas quienes nos rodean, a quienes se fueron sin ninguna explicación y por quienes nunca conoceremos.


"No retrocedas"
 Rick Grimes, el otrora comisario de un pequeño pueblo en el medio oeste de los Estados Unidos, desesperadamente trata de proteger a su pequeña comunidad, la cual se hace cada vez más y más pequeña cada día. Busca salvar a sus compañeros y compañeras no solo de los caminantes, sino también de quienes son más peligrosos, gente como ellos pero desesperada por sobrevivir. Y no sólo está presente el sobrevivir, también está el juego de poderes, tan innato al ser humano como la humanidad misma. Rick se compromete cada día con su gente bajo un código de respeto y honorabilidad, pero en el mundo en que viven, al parecer los viejos valores no encajan con las necesidades de los demás. Sin embargo él sigue fiel a su humanidad y a la posibilidad de vivir día a día. Es verdad que muchos se irán, pero todos sus compañeros: Lori, Carl, Shane, Darryl, Andrea, Michonne, T-dog, Glenn, Carol, Dale, Hershel, Maggie, Morgan e incluso el Gobernador y Merle Dixon, son el reflejo de nosotros mismos y lo pasajeros y constantes que son todos para nosotros y viceversa. Actualmente estoy desempleado, pero como cada uno de los personajes de esta historia, cada día es un nuevo reto.

“Crisis es otra palabra para oportunidad”.
   (Frankencastle)        

Friday, February 22, 2013

ZERO DARK THIRTY, entre la realidad, la ficción y el documental

Zero Dark Thirty sorprende y se queda con las taquillas

El término Zero Dark Thirty es designado por el Ejército de los Estados Unidos al tiempo transcurrido entre las 00:00 y las 00:30 horas, es entendido como el momento más obscuro de la noche porque no es propiamente un nuevo día ni tampoco algo más del día anterior. Kathryn Bigelow, directora ganadora del Oscar a mejor película y mejor dirección en 2010 por The Hurt Locker (El casillero del dolor, En tierra hostil) la cual narra la vida diaria de un grupo antiexplosivo militar estadounidense en la guerra de Irak entre los periodos 2003-2004, presenta ahora el seguimiento, identificación y asesinato en 2011  de Osama Bin Laden, líder máximo de la red terrorista Al Qaeda.  
Katheryn Bigellow, durante un momento de la filmación
La película tiene una duración de 157 minutos y fue producida por Mark Boal y Kathryn Bigelow, escrita por el mismo Mark Boal. Fue financiada independientemente por los estudios Annapurna Pictures.  

Desde un inicio Zero Dark Thirty (La noche más obscura) se enfoca en un solo personaje principal: Maya (Jessica Chastein) una joven agente de la CIA la cual se obsesiona con la persecución de Osama Bin Laden. Lo sobresaliente del personaje, más allá del resultado final de dicha operación de más de 10 años de duración, es que ella logra situar al público dentro el contexto interno del film. Maya refleja la transición del público (no solamente estadounidense) en la búsqueda y captura de OBL (Osama Bin Laden) una obsesión mundial, un mito sobre la cacería humana y lo infructuoso del esfuerzo por encontrarlo. Durante la primera década del nuevo milenio Estados Unidos nos vendió la noticia de que OBL era el enemigo público mundial número uno, que representaba al “eje del mal” (torpes palabras de un torpe George W. Bush). Pero después de ver hasta el cansancio la caída de las Torres gemelas (con las sinceras disculpas para las víctimas) todos hablaron en algún momento sobre el tema.    
El hombre de los monos

La evolución de Maya a lo largo del filme no es del todo constante. En un principio ella logra reflejar la incomodidad pública hacia la extracción de información por medio de la tortura (y sí, durante los primeros años de la “guerra contra el terror” se permitía esta práctica para obtener información vital, hecho todavía duramente criticado) pero a medida que avanza la historia, ella va dejando de expresar emociones y se convierte en casi un robot. Probablemente esta fue la intención de la Directora, el lograr que Maya sea un fiel reflejo del público: incapaz de incidir en el filme, pero espectador fiel de lo que está viendo.

Bigelow triunfó allí donde otros directores y otras películas sobre el mismo tema o similar fallaron. Ridley Scott, quien dirigió a Leonardo di Caprio en Body of Lies (Red de mentiras) y The Kingdom (El reino, con Jamie Foxx) erraron en su intención de mostrar cómo funciona Al Qaeda; que obscuras intenciones guían su proceder y cosas así. Tal vez el mayor triunfo de Zero Dark Thirty es que toca estos temas desde la perspectiva de la investigación, desde el ojo público, ya que desconocemos al igual que todos los personajes cómo es realmente la vida dentro un grupo extremista. A mi parecer la mejor película sobre este tema es Essential Killing, con Vincent Gallo. 

Técnicamente, la película está muy bien realizada. Bigellow es experta en situar al espectador en el contexto social y ambiental de sus obras, ya lo vimos en The Hurt Locker y en Point Break (con Keanu Reeves y Patrick Swayze). La fotografía muestra en los detalles (como los mercados o los agentes infiltrados) una realidad muy diferente a la cotidiana estadounidense. La filmación de exteriores se la realizó en la India incluida la recreación del complejo de Abbotabad, Pakistán donde OBL fue ejecutado.  
Operadores del SEAL Team Six durante el asalto al complejo en Abbotabad

Tácticamente se refleja fielmente los procesos de seguimiento y espionaje de los operadores CIA pakistaníes hacia sus objetivos, el asalto al complejo, la intervención del SEAL Team Six junto a miembros del Delta Force y operativos K9 y los desconocidos hasta el momento Stealth Black Hawks que trasportaron a los Canarios y de los cuales uno se estrella en plena operación. Bigellow prefiere mostrar a los operadores como humanos, llenos de preguntas y contradicciones pero finalmente entrenados para explotar lo peor de ellos.

La noche más obscura fue ese proceso de 10 años en los cuales todos sufrimos de una u otra forma esa mediatización total de la guerra televisada, de la búsqueda de justificaciones a la aplicación del dolor y la tortura. Fue el reflejo de ver a todas las víctimas como un programa más.

Tuesday, January 29, 2013

Dakar 2014: al igual que Toyota ¿veremos a Fiat competir?

Ya pasó casi un mes del fin de la versión 2013 del prestigioso rally Dakar, el cual dejó la seria propuesta que su recorrido para el 2014 pase por tierra boliviana. Es más, muchos bolivianos esperamos la decisión final del Gobierno para comprometerse con la organización del rally Dakar y dar luz verde a todos los requisitos exigidos por la Organización, como el alojamiento adecuado y la implementación de pistas de aterrizaje apropiadas, para complacer a todos los participantes nacionales e internacionales.

La versión 2013 para Bolivia fue gratificante, aún más para el representante más destacado de este encuentro, Juan Carlos “Chavo” Salvatierra, quien participó en el Team Honda Europe en la categoría motocicletas.
Marco Bulacia al mando de su Toyota Hilux 4x4 en el Dakar 2013
 (FOTO: cortesía El Día)
Dentro la categoría automóviles, es indudable la fuerte participación que tiene Bolivia con los vehículos Toyota; tres representantes, entre ellos Marco Bullacia, condujeron diferentes modelos de jeeps y camionetas. La solidez y confiabilidad de esta marca probó en más de una ocasión que aquellos al mando de un Toyota, tienen un fuerte aliado en el camino.

Es para muchos esperado que Fiat esté presente con el equipo Bolivia en esta competición para el 2014. Esta poderosa marca italiana participó en diferentes ediciones de esta importante carrera internacional en los recorridos previos del Paris-Dakar y en otras competencias de igual magnitud pero en otras latitudes.

Las participantes franesas al mando del Fiat Panda 4x4
en el París-Dakar del 84
Modelos no le faltan a Fiat: Está presente el Panda 4x4 (que ya mencioné en un artículo previo), que participó en la edición del Paris-Dakar de 1984, del Team Benetton-Barilla, pilotado por las francesas Mariane Hoepfner y Evelyne Dheliat. Es la seguridad en esta marca europea que muchos pilotos del Dakar, que compitieron al mando de un Fiat,  lograron sendos triunfos.

La decisión final por parte del Gobierno para la participación o no en el Dakar 2014 será toma el 21 de marzo y serán necesarios al menos ocho millones de dólares para garantizar nuestra participación en al menos cuatro etapas del rally. Es así que Bolivia espera que el Dakar 2014 sea una fiesta más del deporte tuerca en territorio boliviano.

Sunday, January 20, 2013

POLLOCK COCHABAMBINO

Jackson Pollock fue unos de los representantes más destacados de la escuela surrealista en los Estados Unidos. Esta corriente artística en dicho país tuvo una intensa lucha para ser contestataria al stato quo capitalista reinante (post Segunda Guerra Mundial), donde la percepción sobre el arte sólo concebía a esta como un objeto decorativo para los ambientes. Pollock y otros más denunciaron lo decadente de dicha forma de vida a través de obras que reflejan en lo cotidiano la opresión del capitalismo desenfrenado. Es interesante como el ojo de lo urbano permite ver en la misma cotidianeidad, ejemplos de genialidad. Juzguen ustedes.

Ejemplo de Pollock cochabambino

Pared en Cochabamba utilizada como fondo para imprimir pasacalles comerciales


Sunday, January 6, 2013

Bolivia: ¿Estamos listos para la nueva generación de automóviles?

Hace pocos días atrás, el presidente Morales, con motivo de la inauguración de la Planta piloto de carbonato de litio en la localidad de Llipi (Potosí), reiteró al embajador del Japón en Bolivia, Hidehiro Tsubaki, la posibilidad de fabricar automóviles de marca Toyota que sean impulsados con baterías de litio y que todo el proceso sea producido en el país.
 
Como ya comenté en un artículo previo, la redirección de la matriz energética del país pasa por comprender, en toda su real dimensión, que el mundo está cambiando y lo hará de forma acelerada en los próximos años con respecto a la utilización cada vez más efectiva de las nuevas alternativas energéticas, más limpias y probablemente más económicas. La inauguración real de dicha Planta piloto finaliza un primer paso de esta proyección de potenciación económica del país, futura y lejana sí, pero muy alentadora para el nuevo paradigma energético mundial. Es más, si somos (los bolivianos) inteligentes, debemos planificar detenidamente cada paso a seguir en esta planificación a corto, mediano y largo plazo.

Otro punto al cual se debe dar total prioridad en este tema es la correcta elección de socios estratégicos para dicha megaempresa. El Presidente ya dio una primera pauta de quienes desearíamos tener como amigos cercanos: los japoneses, lo cual me parece una muy sabia elección y seducción. Pero ningún socio potencial tomará en serio a Bolivia si continúan los casos de severísima corrupción en el país y la gran falta de estabilidad judicial para empresas extranjeras. En el primer punto negativo, vemos que tras el fracaso, todavía turbio, de la Jindal en el país y más aún del terrible daño causado a la población de Puerto Suárez y los miles de bolivianos que migraron a la zona en busca de un trabajo, lo que causó el despido masivo y el aparente no importismo por parte del Gobierno (en especial de los ministerios relacionados a la materia y de la Empresa Siderúrgica del Mutún) provocó una severa desconfianza en la ecuanimidad del Gobierno al momento de elegir socios serios y confiables. El segundo punto va a favor de los posibles socios; ellos piden una real estabilidad judicial a sus inversiones, lo cual es respetado desde todo punto de vista, pero todo posible socio debe comprender a cabalidad que nosotros pedimos y necesitamos “socios, no patrones”.

FOTO: Cortesía El Deber digital
    
La posibilidad ideal de ser Bolivia un nuevo fabricante de automóviles y más aún, él productor de vehículos eléctricos y baterías de litio, abriría las puertas para diferentes mercados mundiales que buscan ahora producir nuevas tecnologías limpias (amigables con el medio ambiente) como muchas de las empresas europeas de automóviles. El nuevo boom por adquirir vehículos compactos, de todavía bajo consumo de combustibles fósiles o aquellos híbridos (combustible fósil/eléctricos o aquellos que utilizan otro tipo de combustible como el etanol o el biodiesel) y que además tengan un buen rendimiento, sean de calidad y tengan aquello que las grandes industrias se burlaban durante los primeros intentos de crear un automóvil no contaminante: Estilo.

 
Tomaré como ejemplo el caso de un vehículo que no es híbrido y tampoco eléctrico, pero sí reúne todas las características previamente mencionadas: Económico, rendidor, moderno y con gran estilo, no por nada fue nombrado el automóvil europeo del año 2010: El Fiat Panda. Este modelo fabricado por la legendaria marca italiana logró aquello que pocos productos automovilísticos pueden, seducir a los ingleses por todo aquello que es en su conjunto, un buen y bonito auto para toda la familia. El Panda se produjo desde principios de los 80’s y fue desde entonces un referente del estilo italiano. Reúne todas las cualidades para ser utilizado por los diferentes miembros de la familia: El padre como jefe de familia y de su destino, la madre y su estilo personal, los hijos, quienes desean llevar el auto familiar y compartir con los amigos y llevarlo hasta su época universitaria o iniciar una nueva etapa de su vida como el primer automóvil de su vida profesional. En resumidas cuentas Fiat logró aquello que pocos pueden, que sus productos sean más que la suma de todas sus partes.