ZERO DARK THIRTY, entre la realidad, la ficción y el documental

El término Zero Dark Thirty es designado por el Ejército de los Estados Unidos al tiempo transcurrido entre las 00:00 y las 00:30 horas, es entendido como el momento más obscuro de la noche porque no es propiamente un nuevo día ni tampoco algo más del día anterior. Kathryn Bigelow, directora ganadora del Oscar a mejor película y mejor dirección en 2010 por The Hurt Locker (El casillero del dolor, En tierra hostil) la cual narra la vida diaria de un grupo antiexplosivo militar estadounidense en la guerra de Irak entre los periodos 2003-2004, presenta ahora el seguimiento, identificación y asesinato en 2011  de Osama Bin Laden, líder máximo de la red terrorista Al Qaeda.  

Katheryn Bigellow, durante un momento de la filmación

La película tiene una duración de 157 minutos y fue producida por Mark Boal y Kathryn Bigelow, escrita por el mismo Mark Boal. Fue financiada independientemente por los estudios Annapurna Pictures.  

Desde un inicio Zero Dark Thirty (La noche más obscura) se enfoca en un solo personaje principal: Maya (Jessica Chastein) una joven agente de la CIA la cual se obsesiona con la persecución de Osama Bin Laden. Lo sobresaliente del personaje, más allá del resultado final de dicha operación de más de 10 años de duración, es que ella logra situar al público dentro el contexto interno del film. Maya refleja la transición del público (no solamente estadounidense) en la búsqueda y captura de OBL (Osama Bin Laden) una obsesión mundial, un mito sobre la cacería humana y lo infructuoso del esfuerzo por encontrarlo. Durante la primera década del nuevo milenio Estados Unidos nos vendió la noticia de que OBL era el enemigo público mundial número uno, que representaba al “eje del mal” (torpes palabras de un torpe George W. Bush). Pero después de ver hasta el cansancio la caída de las Torres gemelas (con las sinceras disculpas para las víctimas) todos hablaron en algún momento sobre el tema.    

El hombre de los monos

La evolución de Maya a lo largo del filme no es del todo constante. En un principio ella logra reflejar la incomodidad pública hacia la extracción de información por medio de la tortura (y sí, durante los primeros años de la “guerra contra el terror” se permitía esta práctica para obtener información vital, hecho todavía duramente criticado) pero a medida que avanza la historia, ella va dejando de expresar emociones y se convierte en casi un robot. Probablemente esta fue la intención de la Directora, el lograr que Maya sea un fiel reflejo del público: incapaz de incidir en el filme, pero espectador fiel de lo que está viendo.

Bigelow triunfó allí donde otros directores y otras películas sobre el mismo tema o similar fallaron. Ridley Scott, quien dirigió a Leonardo di Caprio en Body of Lies (Red de mentiras) y The Kingdom (El reino, con Jamie Foxx) erraron en su intención de mostrar cómo funciona Al Qaeda; que obscuras intenciones guían su proceder y cosas así. Tal vez el mayor triunfo de Zero Dark Thirty es que toca estos temas desde la perspectiva de la investigación, desde el ojo público, ya que desconocemos al igual que todos los personajes cómo es realmente la vida dentro un grupo extremista. A mi parecer la mejor película sobre este tema es Essential Killing, con Vincent Gallo. 

Técnicamente, la película está muy bien realizada. Bigellow es experta en situar al espectador en el contexto social y ambiental de sus obras, ya lo vimos en The Hurt Locker y en Point Break (con Keanu Reeves y Patrick Swayze). La fotografía muestra en los detalles (como los mercados o los agentes infiltrados) una realidad muy diferente a la cotidiana estadounidense. La filmación de exteriores se la realizó en la India incluida la recreación del complejo de Abbotabad, Pakistán donde OBL fue ejecutado.  

Operadores del SEAL Team Six durante el asalto al complejo en Abbotabad

Tácticamente se refleja fielmente los procesos de seguimiento y espionaje de los operadores CIA pakistaníes hacia sus objetivos, el asalto al complejo, la intervención del SEAL Team Six junto a miembros del Delta Force y operativos K9 y los desconocidos hasta el momento Stealth Black Hawks que trasportaron a los Canarios y de los cuales uno se estrella en plena operación. Bigellow prefiere mostrar a los operadores como humanos, llenos de preguntas y contradicciones pero finalmente entrenados para explotar lo peor de ellos.

La noche más obscura fue ese proceso de 10 años en los cuales todos sufrimos de una u otra forma esa mediatización total de la guerra televisada, de la búsqueda de justificaciones a la aplicación del dolor y la tortura. Fue el reflejo de ver a todas las víctimas como un programa más.

Dakar 2014: al igual que Toyota ¿veremos a Fiat competir?

Ya pasó casi un mes del fin de la versión 2013 del prestigioso rally Dakar, el cual dejó la seria propuesta que su recorrido para el 2014 pase por tierra boliviana. Es más, muchos bolivianos esperamos la decisión final del Gobierno para comprometerse con la organización del rally Dakar y dar luz verde a todos los requisitos exigidos por la Organización, como el alojamiento adecuado y la implementación de pistas de aterrizaje apropiadas, para complacer a todos los participantes nacionales e internacionales.

La versión 2013 para Bolivia fue gratificante, aún más para el representante más destacado de este encuentro, Juan Carlos “Chavo” Salvatierra, quien participó en el Team Honda Europe en la categoría motocicletas.

Marco Bulacia al mando de su Toyota Hilux 4x4 en el Dakar 2013
 (FOTO: cortesía El Día)

Dentro la categoría automóviles, es indudable la fuerte participación que tiene Bolivia con los vehículos Toyota; tres representantes, entre ellos Marco Bullacia, condujeron diferentes modelos de jeeps y camionetas. La solidez y confiabilidad de esta marca probó en más de una ocasión que aquellos al mando de un Toyota, tienen un fuerte aliado en el camino.

Es para muchos esperado que Fiat esté presente con el equipo Bolivia en esta competición para el 2014. Esta poderosa marca italiana participó en diferentes ediciones de esta importante carrera internacional en los recorridos previos del Paris-Dakar y en otras competencias de igual magnitud pero en otras latitudes.

Las participantes franesas al mando del Fiat Panda 4x4
en el París-Dakar del 84

Modelos no le faltan a Fiat: Está presente el Panda 4x4 (que ya mencioné en un artículo previo), que participó en la edición del Paris-Dakar de 1984, del Team Benetton-Barilla, pilotado por las francesas Mariane Hoepfner y Evelyne Dheliat. Es la seguridad en esta marca europea que muchos pilotos del Dakar, que compitieron al mando de un Fiat,  lograron sendos triunfos.

La decisión final por parte del Gobierno para la participación o no en el Dakar 2014 será toma el 21 de marzo y serán necesarios al menos ocho millones de dólares para garantizar nuestra participación en al menos cuatro etapas del rally. Es así que Bolivia espera que el Dakar 2014 sea una fiesta más del deporte tuerca en territorio boliviano.

POLLOCK COCHABAMBINO

Jackson Pollock fue unos de los representantes más destacados de la escuela surrealista en los Estados Unidos. Esta corriente artística en dicho país tuvo una intensa lucha para ser contestataria al stato quo capitalista reinante (post Segunda Guerra Mundial), donde la percepción sobre el arte sólo concebía a esta como un objeto decorativo para los ambientes. Pollock y otros más denunciaron lo decadente de dicha forma de vida a través de obras que reflejan en lo cotidiano la opresión del capitalismo desenfrenado. Es interesante como el ojo de lo urbano permite ver en la misma cotidianeidad, ejemplos de genialidad. Juzguen ustedes.



Ejemplo de Pollock cochabambino

Pared en Cochabamba utilizada como fondo para imprimir pasacalles comerciales



Bolivia: ¿Estamos listos para la nueva generación de automóviles?

Hace pocos días atrás, el presidente Morales, con motivo de la inauguración de la Planta piloto de carbonato de litio en la localidad de Llipi (Potosí), reiteró al embajador del Japón en Bolivia, Hidehiro Tsubaki, la posibilidad de fabricar automóviles de marca Toyota que sean impulsados con baterías de litio y que todo el proceso sea producido en el país.

 

Como ya comenté en un artículo previo, la redirección de la matriz energética del país pasa por comprender, en toda su real dimensión, que el mundo está cambiando y lo hará de forma acelerada en los próximos años con respecto a la utilización cada vez más efectiva de las nuevas alternativas energéticas, más limpias y probablemente más económicas. La inauguración real de dicha Planta piloto finaliza un primer paso de esta proyección de potenciación económica del país, futura y lejana sí, pero muy alentadora para el nuevo paradigma energético mundial. Es más, si somos (los bolivianos) inteligentes, debemos planificar detenidamente cada paso a seguir en esta planificación a corto, mediano y largo plazo.

Otro punto al cual se debe dar total prioridad en este tema es la correcta elección de socios estratégicos para dicha megaempresa. El Presidente ya dio una primera pauta de quienes desearíamos tener como amigos cercanos: los japoneses, lo cual me parece una muy sabia elección y seducción. Pero ningún socio potencial tomará en serio a Bolivia si continúan los casos de severísima corrupción en el país y la gran falta de estabilidad judicial para empresas extranjeras. En el primer punto negativo, vemos que tras el fracaso, todavía turbio, de la Jindal en el país y más aún del terrible daño causado a la población de Puerto Suárez y los miles de bolivianos que migraron a la zona en busca de un trabajo, lo que causó el despido masivo y el aparente no importismo por parte del Gobierno (en especial de los ministerios relacionados a la materia y de la Empresa Siderúrgica del Mutún) provocó una severa desconfianza en la ecuanimidad del Gobierno al momento de elegir socios serios y confiables. El segundo punto va a favor de los posibles socios; ellos piden una real estabilidad judicial a sus inversiones, lo cual es respetado desde todo punto de vista, pero todo posible socio debe comprender a cabalidad que nosotros pedimos y necesitamos “socios, no patrones”.



FOTO: Cortesía El Deber digital

    

La posibilidad ideal de ser Bolivia un nuevo fabricante de automóviles y más aún, él productor de vehículos eléctricos y baterías de litio, abriría las puertas para diferentes mercados mundiales que buscan ahora producir nuevas tecnologías limpias (amigables con el medio ambiente) como muchas de las empresas europeas de automóviles. El nuevo boom por adquirir vehículos compactos, de todavía bajo consumo de combustibles fósiles o aquellos híbridos (combustible fósil/eléctricos o aquellos que utilizan otro tipo de combustible como el etanol o el biodiesel) y que además tengan un buen rendimiento, sean de calidad y tengan aquello que las grandes industrias se burlaban durante los primeros intentos de crear un automóvil no contaminante: Estilo.

 

Tomaré como ejemplo el caso de un vehículo que no es híbrido y tampoco eléctrico, pero sí reúne todas las características previamente mencionadas: Económico, rendidor, moderno y con gran estilo, no por nada fue nombrado el automóvil europeo del año 2010: El Fiat Panda. Este modelo fabricado por la legendaria marca italiana logró aquello que pocos productos automovilísticos pueden, seducir a los ingleses por todo aquello que es en su conjunto, un buen y bonito auto para toda la familia. El Panda se produjo desde principios de los 80’s y fue desde entonces un referente del estilo italiano. Reúne todas las cualidades para ser utilizado por los diferentes miembros de la familia: El padre como jefe de familia y de su destino, la madre y su estilo personal, los hijos, quienes desean llevar el auto familiar y compartir con los amigos y llevarlo hasta su época universitaria o iniciar una nueva etapa de su vida como el primer automóvil de su vida profesional. En resumidas cuentas Fiat logró aquello que pocos pueden, que sus productos sean más que la suma de todas sus partes.        

  

Análisis cinematográfico: DREDD

Dredd (2012) es la nueva versión cinematográfica del famoso comic Juez Dredd, publicado por la revista británica 2000 A.D. en 1977. La película fue dirigida por Pete Travis (Endgame) y protagonizada por Karl Urban (El señor de los Anillos: Las dos torres), Olivia Trilby y Lena Headey (Terminator: The chronicles of Sarah Connor, Game of thrones). La producción corrió a cargo de los estudios DNA (28 weeks later) y fue filmada en la ciudad de Johannesburgo, Sudáfrica.

La película tiene una duración de 95 minutos y se desenvuelve principalmente en narrar cómo es un día en la vida del implacable Juez Dredd, personaje que fue creado por John Wagner y dibujado por Carlos Ezquerra. Wagner creó el concepto de la ley de los Jueces en un futuro distópico, donde los niveles de criminalidad se vuelven incontrolables y la legislación de Estados Unidos opta por transferir toda la responsabilidad de juez, jurado y ejecutor en una sola figura: Los jueces. Ellos tiene la facultad de detener a los posibles criminales y aplicar directamente la ley con sus manos, inclusive la pena de muerte instantánea. Este concepto extremista de Wagner es el resultado de la sátira que él vio en la aplicación de las leyes por parte de los operadores, que en muchos casos son totalmente incapaces o demasiado corruptos, además de la exagerada violencia y cinismo del mundo moderno y sus modelos de diversión, en especial del cine estadounidense de los 70's y 80's (y todo lo que vino con dichas décadas: la guerra fría, la era Reagan,  brutalidad policial, el boom de las drogas, etc.)

Wagner, quien es un gran fanático de las películas de Harry el sucio, quería presentar a un personaje que satirice todo ese momento, en especial a los modelos de autoridad. Pidió al dibujante español Carlos Ezquerra que se base en el personaje de Cassanova Frankenstein, de David Carradine, en la película Deathrace 2000 para dar forma física al temible Juez Dredd (del cual su nombre es un juego de palabras derivado del inglés dread: temor).

Dredd no tiene ninguna relación con la versión de 1995 (Juez Dredd), protagonizada por Sylvester Stallone, la cual es el pésimo ejemplo de cuando se cree que porque es una obra basada en un comic debe ser para niños, lo cual no necesariamente cierto, además dicha versión es terriblemente mala en todos sus aspectos. Dredd es una película bastante pesimista, de un tono obscuro y altamente violenta (yo la clasificaría no apta para menores de 18 años). Dredd se enfrenta con el negocio de las drogas, las pandillas y el crimen organizado, además de la corrupción en sus propias filas.

Karl Urban se refirió a la construcción del personaje basándose en la obra de Wagner: un policía (a la Dirty Harry) que sólo piensa en la ley; él sólo come ley, duerme con la ley, vive y respira ley, en otras palabras un fanático de su causa y en cierto grado esquizofrénico y paranoico. Es más, el personaje en sí es un ser fascista, intolerante y extremadamente violento, un fiel reflejo de muchos (no todos) operadores de la justicia en todo el mundo, ya que el concepto de justicia es una obra humana y es por ende subjetiva a la personalidad de quienes la acatan y rigen.

El filme mantiene un buen ritmo de la trama: introducción de los personajes, presentación de la situación y el gancho dramático, en algunos momentos la situación se estanca (como el pedido de "alto" de Dredd al Juez Lex) y el final es algo abrupto pero diferente. El aspecto técnico es altamente positivo (la filmación en Sudáfrica proporcionó grandes ventajas a la producción y al desarrollo de la obra). Tácticamente es altamente verídica y satisfactoriamente coordinada, se aprecia que los actores estuvieron muy bien asesorados y practicaron bastante su trabajo como equipo de asalto.

Urban mantuvo el mito que rodea al Juez Dredd: " el hombre sin rostro".

El personaje de la Juez Anderson es acertado, es un buen equilibrio a la visión miope y dual que tiene Dredd sobre la Justicia.

Esta película es una de las pocas que realmente me gustaría volver a verla en su calidad de 3-D, junto a Prometheo, de Ridley Scott.

NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO 2013

Entre los títulos que destacan en la nómina presentada por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, se encuentran cintas que estuvieron en cartelera de los cines bolivianos en los pasados meses, y futuros estrenos que llegan al país con la promesa de una gran historia, efectos sorprendentes, un reparto excepcional, arreglos musicales dignos de distinción, además del propósito de ofrecer al público buen entretenimiento.

La edición 70 de la entrega de los premios será el próximo 13 de enero en el hotel Beverly Hilton en Los Ángeles, California. La presentación de la ceremonia estará a cargo de Tina Fey y Amy Poehler, en un evento que será transmitido por la cadena NBC.

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

Django Sin Cadenas (Sony Pictures)

Argo (Warner Bros.)

Una Aventura Extraordinaria (Fox)

Lincoln (Fox)

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL DE PELÍCULA DRAMÁTICA

Helen Mirren, Hitchcock (Fox)

Naomi Watts, Lo Imposible (IDC)

MEJOR ACTOR PRINCIPAL DE PELÍCULA DRAMÁTICA

Daniel Day-Lewis, Lincoln (Fox)

MEJOR COMEDIA/MUSICAL

El Exótico Hotel Marigold (Fox)

Amor Imposible (IDC)

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA/MUSICAL

Judi Dench, El Exótico Hotel Marigold (Fox)

Emily Blunt, Amor Imposible (IDC)

MEJOR ACTOR DE COMEDIA/MUSICAL

Ewan McGregor, Amor Imposible (IDC)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Hotel Transylvania (Sony Pictures)

Ralph: El Demoledor (Walt Disney Pictures)

Frankenweenie (Walt Disney Pictures)

Valiente (Walt Disney Pictures)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Sally Field, Lincoln (Fox)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christoph Waltz, Django: Sin Cadenas (Sony Pictures)

Leonardo DiCaprio, Django: Sin Cadenas (Sony Pictures)

Alan Arkin, Argo (Warner)

Tommy Lee Jones, Lincoln (Fox)

MEJOR DIRECTOR

Quentin Tarantino, Django: Sin Cadenas (Sony Pictures)

Ang Lee, Una Aventura Extraordinaria (Fox)

Ben Affleck, Argo (Warner Bros.)

Steven Spielberg, Lincoln (Fox)

MEJOR GUIÓN

Quentin Tarantino, Django: Sin Cadenas (Sony Pictures)

Tony Kushner, Lincoln (Fox)

Chris Terrio, Argo (Warner Bros.)

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Mychael Danna, Una Aventura Extraordinaria (Fox)

Alexandre Desplat, Argo (Warner Bros.)

John Williams, Lincoln (Fox)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

“Skyfall” (música y letra de Adele y Paul Epworth), 007 – Operación Skyfall (Sony Pictures)

Para mayor información sobre los nominados a los premios Globos de Oro 2013, pueden ingresar a http://www.goldenglobes.org/2012/12/nominations-2013/

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Entre los futuros estrenos se destacan los siguientes títulos:

RALPH: EL DEMOLEDOR (Dic.25)- ¡Gran estreno en Navidad!

Dirigida por Rich Moore. El mundo de los videojuegos detrás de las consolas.  Ralph es el villano de su juego que desea un cambio: por una vez quiere ganarse una medalla y ser el héroe del día.

UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA (Ene.03)

Dirigido por el ganador del Óscar®  Ang Lee, y basada en la historia original de Yann Martel  (Nobel); es la historia de un niño hindú, “Pi”, hijo de un empleado del zoológico, quien encuentra la compañía de un tigre de Bengala después de que un naufragio los pone a la deriva en el Océano Pacífico.

DJANGO: SIN CADENAS (Ene.24)

Dirigida por Quentin Tarantino. Django es un ex esclavo que tiene una misión: rescatar a su esposa de su cruel dueño y vengar su esclavitud.

HITCHCOCK (Ene.31)

Narra la producción de la película “Psicosis”. Detrás de Alfred Hitchcock, el denominado “maestro del suspense”, había un aspecto que se ocultaba: su extraordinariamente creativo romance con su leal esposa y colaboradora en la realización cinematográfica, Alma Reville.

LINCOLN (Feb.07)

Dirigido por Steven Spielberg, es un thriller sobre Lincoln en su lucha por terminar la Guerra Civil, y cambiar el curso de la historia al acabar con la esclavitud y restaurar la unión estadounidense.

(Agradecimiento especial a MANFER FILMS S.R.L.)

ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: Looper, o la paradoja del yo anciano

Looper es una película del género ciencia ficción/acción, protagonizada por Joseph Gordon-Levitt (Inception, The dark knight rises) y Bruce Willis (ya saben quien es él), acompañados por Emily Blunt (The Wolfman), Jeff Daniels (Speed, Newsroom) y del niño Peirce Gagnon, de quien sorprende el nivel de actuación a pesar de su corta edad. La película fue escrita y dirigida por Rian Johnson (Brick, the Brothers Bloom), con la producción de Ram Bergman y James D. Stern (Hotel Rwanda, I’m not there). La trama gira en torno a Gordon-Levitt quien es un asesino de la mafia (hitman) en el año 2044 llamado Joe, donde a estos sujetos se los conoce como Loopers. La monotonía de su vida criminal da un giro cuando de sorpresa descubre que su próximo “contrato” es él mismo, solo que 30 años más viejo (Willis). 

Es así que la trama dirige inicialmente la atención en las reacciones de Gordon-Levitt y Willis cuando son confrontados por la situación, hay que resaltar el muy buen trabajo de equipo de maquillaje quienes lograron un parecido muy respetable de Gordon-Levitt con Willis (el joven Joe y el viejo Joe).  Luego de la sorpresa inicial, la película cae un poco en la monotonía previsible, joven Joe tras el viejo Joe, persecuciones, explosiones, disparos, etc., etc., lo cual no es algo negativo para la continuidad de la narrativa, porque es necesario ir de una secuencia a la siguiente (capítulo a capítulo). Creo que depende mucho de la edición final el lograr mantener el interés del público constantemente. Sabemos que las películas de acción no se caracterizan por sus diálogos profundos, o por la intensidad de las actuaciones, felizmente vemos que surgió una nueva generación de directores quienes logran equilibrar excelentemente la acción con la actuación y la densidad de una trama compleja. Podría reconocer a uno de los grandes clásicos directores de este equilibrio en Hitchcock y a Christopher Nolan (Inception) en la época actual. Rian Johnson va por ese camino, logró crear una obra que a pesar de algunos errores narrativos y de continuidad, agrada bastante cómo presentó esta historia de conflicto temporal (y que deja una sorpresa, predecible, pero sorpresa al final).

El conflicto de la paradoja del yo viejo es un excelente gancho inicial de la historia, pero algo que molesta es que concuerda el motivo del viejo Joe para volver al pasado; la muerte de su pareja asiática a manos de la mafia looper. Los Flashbacks del futuro, término popular en los cómics, son algo débiles y aparentemente sin sentido: No se siente una verdadera conexión entre old Joe y su mujer, ¿cómo es que el amigo de old Joe sabe cómo contactarlo y con semejante información sobre el Rainmaker?, lo llamativo del viaje en el tiempo es que finalmente vimos a Bruce Willis presenciar el viaje, algo que se nos quedó muy presente desde 12 Monkeys.

La presencia de Jeff Daniels es prácticamente innecesaria, yo esperaba que él fuese la versión adulta del Blue Kid, pero bueno. Además está la muerte del amigo del joven Joe, ¿para qué su versión vieja llega a la puerta número 43?, se dio la impresión que esta puerta tendría un rol de mayor importancia en el futuro de la trama siguiente, pero no fue así. Lo atemorizante de dicha secuencia es cómo la versión vieja del amigo ve (en carne propia) cómo su versión joven sufría la tortura y desmembramiento por parte de la Mafia.

La tabledancer resultó ser igual innecesaria, se esperaba que su personaje tuviese un papel más protagónico dentro la trama, nuevamente, me refiero a que como esté presentada la historia depende en gran medida de la edición final.

De la mitad para delante de la película, la historia se desarrolla en la granja de Emily Blunt y su relación con young Joe (quedó abierta la posibilidad si es que ella queda embarazada de él). Pero quien salva toda esta segunda parte, fue a mi juicio, el pequeño Cid (Pierce Gagnon). Muy buena actuación y la posibilidad de que él fuese el Rainmaker del Futuro de Joe. La presencia del personaje me recuerda a los videos musicales de niños con poderes psíquicos de Esqilax y  Twin apex (música electrónica), además de la saga de la familia Summers/Gray y su maldición con la entidad Feñix (X-men comics), pero es evidente que la principal inspiración del Director fue la película The Fury (Brian desalma), una excelente película sobre este género; las tomas, las actuaciones y gran parte de los personajes son un homenaje a dicha obra.

Johnson utilizó la cantidad justa de efectos y de movimientos de cámara para situar y presentar al espectador en la complejidad de los viajes temporales, la confusión del encuentro en el mismo espacio/tiempo, los efectos de las drogas y el stress producto de la trama en general. Hay que decir que el futuro de Joseph Gordon-Levitt es muy prometedor, en todo momento él es el protagonista principal, su personaje nos recuerda algo a Spike Spiegel (Cowboy Bebop). Bruce Willis recibe toda la simpatía del público a pesar de ser el antagonista (la secuencia donde old Joe pierde el control and goes berserk y elimina a toda la mafia del burdel está excelentemente desarrollada, tanto táctica como narrativamente). 

 

Es algo bueno saber que a pesar un producto de Hollywood, esta película es fresca y renovadora, al igual que la nueva versión de Dredd y algunas más que salieron este año.